– Ты читаешь стихи Принца?
– Я хочу выйти за него замуж.
У Ребекки две дочери: Эльвира и Альма. Также у женщины есть падчерица – Агнес.
Когда умирает глава семейства, единственная надежда Ребекки и остальных на финансовое благополучие – найти для Эльвиры богатого и влиятельного мужа. Один из вариантов — Прекрасный Принц.
Однако у девушки мало шансов, ведь она… далеко не красавица. Тогда мать решает изменить внешность дочери, применив довольно радикальные методы.
Ревизионистская версия «Золушки»? Пожалуйста! Зрелое рассуждение о современном феминизме? Извольте-с! Трагедия о ступившем на дорогу познания человеке? Без проблем! Экзистенциональная басня в оболочке современного боди-хорорра? Ну конечно же!
Кажется, именно такой внутренний диалог шёл в голове тридцатичетырёхлетней дебютантки из Норвегии Эмили Блихфельдт, когда она принималась за работу над своим первым полнометражным фильмом.
Её «Гадкую сестру» (в оригинале – «Уродливая сводная сестра») довольно быстро заметили – почти сразу картину начали сравнивать с получившей восторженный приём «Субстанцией». Действительно, такое сопоставление оправдано: в обоих произведениях речь идёт о стремлении стать лучшей версией себя, а главный катализатор этого, в общем-то, далеко не самой плохой цели – жажда принятия.
А вот это, разумеется, уже не очень здоровое желание.
Как и Корали Фаржа, Эмили Блихфельдт делает вполне конкретное указание – все беды от мужчин. Затем, правда, постановщица вносит коррективы – «сильный пол» много сделал для существующего положения вещей, но также в своих неприятностях виноваты и сами женщины. Или нет?
На самом деле однозначных ответов в «Гадкой сестре» не найти. Пусть очевидной к финалу и станет постулативная мысль – родиться привлекательной лучше, чем непривлекательной, – картина может вызвать двойственные чувства.
В своём дебюте Блихфельдт завороженно рифмует жизнь со смертью, неприкрытую похоть – с хладнокровным расчётом, а красоту – с уродством. Постановщица отдаёт дань уважения чехословацкой киносказке «Три орешка для Золушки» (замки, элементы интерьера, одежда персонажей, общий вайб), активно использует практические эффекты (от этого все связанные с телесными трансформациями моменты вызывают ещё большую неприязнь), не боится откровенных эротических сцен (некоторые эпизоды тут – на грани порно) и добавляет в повествование мистический элемент (появление матери Агнес).
Но самое важное решение автора – поставить в центр истории не Золушку, а её «гадкую» сестру.
Все привычные каноны рушатся, когда норвежская кинематографистка переносит своё внимание на проблемы второстепенной героини небезызвестной западноевропейской сказки.
На какие жертвы готова пойти девушка, чтобы её выбрал Прекрасный Принц? Этот вопрос вскользь проскакивал и в оригинальном произведении, но в версии Блихфельдт зазвучал необыкновенно громко.
Модулируя классический сюжет, выставляя на передний план Эльвиру, Блихфельдт, однако ж, не забывает и о Золушке. Агнес получает не слишком много экранного времени, но проникнуться чувствами к персонажу… вам вряд ли удастся.
Всё из-за того, что героиня Теи Софи Лок Несс (сериалы «Детектив Вистинг» и «Сумерки богов») заметно отличается от привычного образа Золушки. Да, её пассивно-активная роль из знаменитого фольклорного произведения была сохранена, но теперь это уже не невинная жертва обстоятельств, а девушка со своими изъянами. Хотя правильнее было бы назвать это не изъянами, а желаниями: неудовлетворёнными, сокровенными, неосознанными, низменными. Это дерзкая и высокомерная девушка, которая знает, чего хочет.
Похожие страсти обуревают Эльвиру. Мечтающая о замужестве барышня предаётся чревоугодию, зависти, похоти, унынию, гневу и гордыне – практически всем смертным грехам. Тем не менее протагонистка вызывает сопереживание. Она предельно искренна в проявлении своих чувств и не желает никому зла.
Но Эльвира слаба духом, она идёт на поводу у общества, которое твердит: «женщина обязана как можно скорее найти себе хорошего мужа», «женщина обязана быть сексуальной».
Перфекционизм главной героини – её проклятие, отсутствие своего мнения – веяние времени.
Подлинным же антигероем истории становится социум – то самое упрямое большинство, которое диктует правила жизни.
Когда человек один, он – личность. Но когда мы видим нескончаемые людские ряды, нам перманентно мерещится стадо.
Адаптируя прогрессивные технологии под сказочный сюжет, добавляя в музыкальную палитру бодрый синти-поп, обогащая визуальное повествование уместным зумированием, а цветовую палитру – всевозможными оттенками коричневого (да-да, именно так!), Блихфельдт делает из «Гадкой сестры» фантасмагорический кроссовер, жутко смешной и чрезвычайно отталкивающий.
Телесные изменения Эльвиры непременно вызовут у вас стойкое отвращение, а её желание стать женой богатого мужчины – жалость. Формально сыгранная отважной Леа Мюрен (сериалы «Семейное счастье», «Таксист на минивэне») персонаж – положительный, однако представляется он таким лишь из-за того, что все вокруг ещё хуже. В конце концов, глупость – менее страшный порок, чем, скажем, зависть, тщеславие или жадность.
Яркий финал лишь усилит это ощущение – Эльвира окажется жертвой внешних обстоятельств. Но, снимая ответственность с индивида, мы отказываемся от критического мышления. В случае «Гадкой сестры» это кажется манипулятивным приёмом: упрощение и гротеск – не всегда лучший способ поговорить о сложном.
Фильм Эмили Блихфельдт гораздо в большей степени говорит о принятых в обществе стандартах, чем о взаимоотношениях мужчин и женщин, которые за долгие тысячелетия почти не изменились.
