После того как в 1988 году на экраны вышла поистине гениальная экранизация эпистолярного романа Шодерло де Лакло «Опасные связи» под руководством Стивена Фрирза, казалось, отныне режиссёр будет ставить только выдающиеся картины. Но «Кидалы» (при четырёх номинациях на «Оскар») в прокате прошли незаметно, как и «Герой». «Мэри Райли» же, амбициозная попытка переосмыслить знаменитый сюжет о докторе Джекилле и мистере Хайде, стала настоящим творческим провалом. Что пошло не так с дорогой и стилистически безупречной картиной с участием таких мегазвёзд, как Джулия Робертс и Джон Малкович?

Михаил Геннадьевич Черняк – советский и российский актёр театра и кино. Приобрёл широкую известность, подарив голоса Тириону Ланнистеру из «Игры престолов», Мегатрону из мультсериала «Трансформеры» и трём смешарикам – Лосяшу, Пину и Копатычу. Всего за его плечами целых 70 озвученных проектов. В беседе с Александром Кондрашовым Михаил рассказал о непростом творческом пути, поделился опытом, который получил от своих учителей, а также мнением о современном театре и русском дубляже.

Детский и подростковый кинематограф в СССР был развит достаточно хорошо. Его пик пришёлся на 60-80-е, когда вышло сразу несколько знаковых для этого жанра картин: «Марья-искусница», «Алые паруса», «Королевство кривых зеркал», «Сказка о царе Салтане», «Москва-Кассиопея», «Финист – ясный сокол», «Гостья из будущего». Одним из ярких произведений этого списка стала постановка режиссёра Александра Роу и художника Арсения Клопотовского «Морозко».

В США свои новогодние фильмы, точнее говоря, рождественские, ведь главный для Америки зимний праздник – посвящённое рождению Иисуса Христа торжество. Когда речь заходит о связанных с этим днём фильмах, в первую очередь вспоминают «Эту замечательную жизнь», «Чудо на 34-й улице», «Квартиру», «Одного дома», «Маленьких женщин», «Реальную любовь» и другие, в которых появляются нарядные, украшенные сверкающими игрушками ёлки и богато сервированный, приготовленный для семейных посиделок стол. С одной стороны, такой напряжённый боевик, как «Крепкий орешек», едва ли тянет на роль праздничной постановки. С другой – лента Джона Мактирнана многими воспринимается как стопроцентно рождественское кино. Почему?

Мартин Скорсезе – мастер рассказывать истории о взлётах и падениях по-настоящему амбициозных людей. Его многогранные герои не страшатся прибегать к любым методам, чтобы достичь успеха и прийти к власти. Естественно, что криминал и беззаконие тоже идут в ход для обретения американской мечты. «Сколько себя помню, я всегда хотел быть гангстером», – говорил Генри Хилл в «Славных парнях». Однако он не одинок в этом порыве. Герои «Казино» идейно продолжают цели и методы «парней». Только в этой истории убийства и рэкет разворачиваются не на улицах Нью-Йорка, а в Лас-Вегасе. Попробуем разобраться, почему спустя 30 лет «Казино» не стоит в тени своего предшественника, а остаётся более пёстрым, злым, динамичным, масштабным, стильным, богатым и громким творением режиссёра.

Имя Горо Миядзаки, сына великого Хаяо, поклонники творчества студии «Гибли» особо поминать не любят, поскольку именно из-под его руки вышли малоинтересные «Сказания Земноморья» и совсем провальная «Ая и ведьма». Но всё-таки была в его фильмографии одна работа, за которую он вполне заслужил прощение. Это ретро-мелодрама «Со склонов Кокурико», посвящённая вопросам взросления, первых чувств и описывающая тихие радости послевоенного быта.

Санкт-Петербург очень по-разному представлен в кино. Можно вспомнить хмурый депрессивный город из «Брата». Или восстановить в памяти кадры из «Осеннего марафона» – отправиться в застывший во времени дождливый Ленинград и обязательно вспомнить, как «хорошо сидим». А вот «Интердевочка» или «Прогулка» задают совершенно другое настроение: в первом случае это эстетика сонливого, обманчиво-игрового города, а во втором – Петербург на расстоянии вытянутой руки, экспрессивный, живой. С фильмом Алексея Учителя отчасти рифмуется дебютная картина Ольги Бычковой «Питер FM». Наивно-романтическая сказка о чистой и прекрасной любви, которая, конечно же, невозможна без дела случая, в год своего выхода полюбилась далеко не всем. Однако со временем приобрела статус культовой.

Девушка неторопливо возвращается с прогулки, читая книгу. Сдержанная улыбка касается её лица – ей комфортно в мире с героями, помещёнными в твёрдый переплёт. Именно так начинается экранизация «Гордости и предубеждения» Джейн Остин от режиссёра Джо Райта – в открывающей сцене Элизабет Беннет лелеет надежду на встречу с героем своего романа. Удивительно, как за два столетия мистер Дарси, объект ее первоначальной неприязни, из второстепенного персонажа превратился в главный объект желания и культурный архетип. Две современные экранизации – сериал 1995 года и фильм 2005-го – продолжают традицию идеализации неизменного мужчины мечты, став зеркалом ожиданий своих поколений.

Дэвид Лин в первую очередь ассоциируется у нас с пышным, помпезным кино. «Лоуренс Аравийский», «Мост через реку Квай» и «Доктор Живаго» – виртуозные дорогие постановки, принёсшие постановщику мировую славу и навсегда вписавшие его имя в историю. Но британский режиссёр снимал не только эпические картины. Лин, особенно на заре своей карьеры, не раз обращался к камерным историям. Поставленная по пьесе заслуженного английского драматурга Ноэла Кауарда «Всё ещё жизнь» мелодрама «Короткая встреча» – одна из таких.

Марвина Берри – экранного брата великого Чака Берри, – с которым тот говорит по телефону во время исполнения Марти Johnny B. Goode, воплотил Гарри Уотерс-младший. Роль маленькая, но благодаря игре актёра и сценарию Земекиса и Гейла, в котором именно под его исполнение Earth Angel Джордж решает поцеловать Лоррейн, стала одной из незабываемых.