«Покахонтас» – музыкальный мультфильм 1995 года, сделанный в лучших традициях диснеевской рисованной анимации. В июне 2015 года исполняется 20 лет со дня выхода 33-го полнометражного мультфильма студии Уолта Диснея. Лишний повод вспомнить, как всё начиналось.

Фильмы Вэла Льютона, один из эталонных примеров атмосферного хоррора, сняты в соответствии с канонами голливудской эстетики 40-х. Фильмы категории В, которые показывали на двойных сеансах, и в то же время которые имели большое художественное значение. Что же делает второсортный продукт массовой культуры утончённым?

«Сияние» считается едва ли не лучшей экранизацией Стивена Кинга, сам фильм стабильно входит в число самых страшных (учитывая всего одно убийство) и высокохудожественных картин. Однако сам писатель люто ненавидит экранизацию, а её съёмки для ведущего актёрского состава были далеко не сахар.

Евгений Лучин делится мыслями после просмотра драмы Жана Деланнуа «Особая дружба».

После того как в 1970 году Голливуд выпустил экранизацию бестселлера Артура Хейли «Аэропорт», в мире родился новый жанр – фильм-катастрофа. Оглушительный успех этой картины не могли не заметить даже в Советском Союзе, в котором подобного жанра тоже не существовало. Заполнить эту лакуну решился режиссёр Александр Митта.

Здесь изящно соединяются между собой привычные шекспировские страсти и ортодоксальные виртуозно поставленные сцены единоборств. Но внешнее проявление эмоционального накала – лишь средство для реализации режиссёрской задумки, но никак не самоцель.

Режиссер Ксавье Долан предлагает нам в очередной раз подумать о вечном вместе с персонажами фильма «Воображаемая любовь». Мудрый не по годам канадский самородок размышляет о любви; о том, что мы на самом деле любим, что мы ищем и что находим.

Не будь Феликса Мендельсона Бартольди, мы не слушали бы сегодня музыку Баха. Если бы не Макс Брод – не читали бы Кафку. Возможно, не купи Джон Малуф коробку старых негативов на чикагских торгах, мы так и не увидели бы фотографии Вивиан Майер.

Здесь можно найти и брутальность, и сентиментальное тепло, и гуманный юмор. «Билли Эллиот» – кино, чей слоган – «Внутри каждого из нас есть особый талант, который ждёт освобождения. Фокус в том, чтобы найти его» – звучит, словно гимн человеческой солидарности и неповиновения.

Герои Вонга Кар-Вая – всегда мечтатели и романтики, отщепенцы общества; уличные бродяги, чьи стили подчёркнуты джинсами и зубочисткой, а слёзы – дождём или запотевшими окнами пустых и дешёвых забегаловок. Его кадр всегда наполнен табачным дымом, американским духом и урбанистической средой, за которыми всегда скрывается безнадёжный герой-одиночка и девушка-скандалистка, которых режиссёр сталкивает вместе и непременно разлучает.