Фердинанд Зекка родился в Париже в 1864 году. Нельзя сказать, что он был ярким и самобытным режиссёром. Его первые фильмы – это явные подражания картинам конкурентов – Жоржа Мельеса, Джемса Уильямсона и других. Но, тем не менее, как говорил о нём Ежи Теплиц, «Фердинанд Зекка явился как бы связующим звеном между кустарным и промышленным производством. Он начинал как одиночка, мастер на все руки, а затем стал «начальником штаба», отдающим приказы и распоряжения целой съёмочной группе».

Жорж Мельес был тем, кто подарил кинематографу театральность. Без него мы бы не знали фантастику – это было бы нечто другое, но не то, к чему мы привыкли.

Кинематограф настолько прочно вошёл в нашу жизнь, что порой мы даже не замечаем его. Мы можем смотреть кино в любое удобное для нас время – пока едем в метро, дома после работы или же сходив в кинотеатр. Сейчас любой может взять в руки камеру и снять своё кино; и пусть оно будет любительское, «домашнее», но всё же это будет кино. А теперь представьте, что раньше этого не было – просто не существовало, и с его появлением мир изменился, стал таким, к которому мы привыкли.

Малое количество датских режиссёров могут похвастаться мировой известностью. Для зрителя важность их вклада в искусство зачастую скрыта. Авторов с интереснейшими работами куда больше, чем тех, чьи имена на слуху. И сегодняшний герой – один из них: скрытный, но с очень любопытными проектами.

В 1959 году Симона де Бовуар – выдающаяся французская писательница, философ, идеолог феминистического движения, соратница Жана Поля Сартра – написала эссе, в котором исследовала феномен культовой актрисы Брижит Бардо. В своей работе Бовуар назвала её «локомотивом женской истории» и основывалась на экзистенциалистских темах, чтобы объявить актрису первой и самой раскрепощённой женщиной послевоенной Франции.

Наверное, мало найдётся актёров столь многогранных и талантливых, каким нам запомнился Георгий Михайлович Вицин. Его природная застенчивость и особенное душевное обаяние позволяли актёру с лёгкостью воплощать как комические, так и трагические образы. Но мало кто знает, что Георгий Михайлович в своё время считался непревзойдённым исполнителем роли Николая Васильевича Гоголя. Об этой его творческой удаче и пойдёт речь.

«Заложник одной роли» – для многих актёров это «звание» сродни проклятию. «А, это тот, который играл Гарри Поттера...», «Она ещё играла Кэрри Брэдшоу» – даже реальные имена актёров становятся жертвами их персонажей. Однако есть в этом и свои плюсы: если актёра помнят по одной роли, то это лишь означает, что он настолько точно «срезонировал» с фильмом и своим персонажем, что культура выбрала и зафиксировала именно этот его образ.

10 января прошлого года весь мир потрясла ужасная новость: в возрасте 69 лет скончался британский певец Дэвид Боуи. Он умер через два дня после своего дня рождения, проведя последние полтора года в борьбе с раком печени... В одном из интервью Боуи скептически отметил: «Вряд ли кто-нибудь вспомнит обо мне через тысячу лет». И он оказался по-своему прав – о нём не вспомнят через тысячу лет, но лишь потому, что этого срока недостаточно, чтобы забыть его грандиозный вклад в культуру XX века.

Того, что он снял за сорок с лишним лет деятельности, хватило бы минимум на три-четыре режиссёрские жизни. Но усталость, профвыгорание, кризис идей – это о ком-то другом. Да и планы на будущий год грандиозные, а ведь сегодня восемьдесят стукнуло человеку! Это, конечно, о Вуди Аллене. Вы видели его фильмы. Но есть в его коллекции картины, которые вы могли обойти стороной, хотя многие из них заслуживают своей доли внимания.

Фильмы Вэла Льютона, один из эталонных примеров атмосферного хоррора, сняты в соответствии с канонами голливудской эстетики 40-х. Фильмы категории В, которые показывали на двойных сеансах, и в то же время которые имели большое художественное значение. Что же делает второсортный продукт массовой культуры утончённым?