О чём вы думаете, когда слышите это волшебное слово – мультфильм? О беззаботности... о детстве... о радости... о Винни Пухе... и, конечно же, о Диснее.

Писателя Юна Айвиде Линдквиста давно именуют за глаза «шведским Стивеном Кингом», а его дебютный роман «Впусти меня» тут же стал международным бестселлером. Однако, по сравнению с трудами его американского коллеги, книги Линдквиста экранизируются значительно реже – помимо удачной адаптации «Впусти меня» от Томаса Альфредсона (не считая англоязычного ремейка) на ум приходит разве что «На границе миров» Али Аббаси. Вторая книга Линдквиста, хоррор-драма «Блаженны мёртвые», была опубликована ещё в 2005 году, но киноверсии удостоилась лишь 19 лет спустя.

Фердинанд Зекка родился в Париже в 1864 году. Нельзя сказать, что он был ярким и самобытным режиссёром. Его первые фильмы – это явные подражания картинам конкурентов – Жоржа Мельеса, Джемса Уильямсона и других. Но, тем не менее, как говорил о нём Ежи Теплиц, «Фердинанд Зекка явился как бы связующим звеном между кустарным и промышленным производством. Он начинал как одиночка, мастер на все руки, а затем стал «начальником штаба», отдающим приказы и распоряжения целой съёмочной группе».

Жорж Мельес был тем, кто подарил кинематографу театральность. Без него мы бы не знали фантастику – это было бы нечто другое, но не то, к чему мы привыкли.

Кинематограф настолько прочно вошёл в нашу жизнь, что порой мы даже не замечаем его. Мы можем смотреть кино в любое удобное для нас время – пока едем в метро, дома после работы или же сходив в кинотеатр. Сейчас любой может взять в руки камеру и снять своё кино; и пусть оно будет любительское, «домашнее», но всё же это будет кино. А теперь представьте, что раньше этого не было – просто не существовало, и с его появлением мир изменился, стал таким, к которому мы привыкли.

В 1916 году США всё-таки вступили в войну, и это политическое решение сыграло на руку кинематографическому миру. Патриотический дух и объединение с другими странами во имя великой победы – эти пафосные нотки лишь увеличили экспорт американской кинопродукции.

В начале своей истории кино было частью ярмарочной программы: за копейки простые трудящиеся могли увидеть аттракцион (вспоминаем «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»), смешную или грустную историю, а главное – сбежать от забот. Темы, на которые снимались первые короткометражки, были на злобу дня, отчего зритель мог сопереживать и в то же время отвести душу. Отсутствие работы, отношения высших слоёв общества и пролетариата, неразделённая любовь или измена – вот список основных вопросов, поднимавшихся в кинематографе того времени. Но, несмотря на серьёзность тематики, сами фильмы были очень простыми и наивными – под стать зрителю. Образованное общество посещало театр.

Имя американского писателя Андре Асимана, родившегося в Александрии, стало известно в 1995 году благодаря успеху автобиографического романа «Из Египта». Асимана сравнили с Габриэлем Гарсией Маркесом и Антоном Чеховым. Второй крупный успех ждал писателя 12 лет спустя, когда вышла книга «Зови меня своим именем». В ней Асиман деликатно подошёл к неоднозначной теме любовной связи между двумя молодыми мужчинами, за что удостоился литературной премии «Лямбда», отмечающей лучшие литературные произведения ЛГБТ-тематики.

Одно из лучших хоррор-произведений Стивена Кинга, «Оно», в прошлом году дошло до больших экранов. Фильм не только вышел удачным со всех сторон, но и стал, ни много ни мало, самым кассовым хоррором в истории и самой кассовой экранизацией писателя на его родине. В чём слагаемые успеха картины? И какой путь проделала книга, чтобы добраться до кинотеатров?

Обзор «потерянных» фильмов о Человеке-пауке – все из которых разрабатывались до картины 2002 года, поставленной Сэмом Рэйми – завершается исследованием версии, над которой трудился Джеймс Кэмерон.